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Minimalismo

Es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.


El minimalismo arquitectónico surge a finales de la década del 60 en Nueva York, pero sus orígenes están anclados en Europa, en las primeras ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los arquitectos más importantes de este siglo. Los expertos sostienen que, como tendencia artística, el minimalismo surgió  a partir de una economía de medios, el uso de la abstraccion, el purismo funcional y estructural, la austeridad y la sintesis

La intención del minimalismo, por lo tanto, es generar sentido a partir de lo mínimo. Esto requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.
El filósofoingles Richard Wollheim (1923-2003) es señalado como el responsable de acuñar el concepto de minimalismo, en referencia a las obras del norteamericano Ad Reinhardt y el francés Marcel Duchamp.
Los expertos sostienen que, como tendencia artística, el minimalismo surgió en la década de 1960 a partir de una economía de medios, el uso de la abstraccion, el purismo funcional y estructural, la austeridad y la sintesis
Pintores y escultores fueron los primeros en volcarse al minimalismo, como Reinhardt, Donald Judd, Dan Flavin y Robert Mangold. Más adelante el minimalismo se extendió a la arquitectura (el movimiento De Stijl) y la música (Brian Eno), entre otros ámbitos.
El minimalismo también tiene su reflejo en una filosofia o forma de vida que propone dedicarse a lo importante y descartar todo lo innecesario como camino para alcanzar la realización personal.

 

 

¿Que es lo que piensan sobre este tipo de arte? 

¿ Pensas que este corriente de arte se concentra en separar mas a los objetos del fondo y el lugar en el que se encuentran o solo los pone mas al descubierto?

El Arte Cinetico

 

       El arte cinético es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación queexiste entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son loscomponentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en lasilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad del ojo de mirar simultáneamentedos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de cinetismo virtual,se habla de Op Art.
       El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados delos 70. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para produciruna impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investigala relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.

 Aunque el concepto apareció por primera vez en el Manifiesto Realista firmado en 1920 por dos hermanos rusos: Antón Pevsner y Naum Gabo, rechazó el error heredado ya del arteegipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica, y quisoreemplazarlos por los ritmos cinéticos: formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real.El Manifiesto Realista, es un documento cuyo propósito era que los nuevos conceptos de tiempo yespacio fueran incorporados en los trabajos artísticos y que el dinamismo reemplazara a loestático. Para muchos esta es la partida de nacimiento del cinetismo y su herencia proviene delimpresionismo, el post-impresionismo y el cubismo. 

El arte cinético engloba todas aquellas manifestaciones artísticas que están dotadas demovimiento. Entre estas podemos distinguir varios grupos:

*Obras de dos o tres dimensiones que están dotadas de movimiento real.

*Obras que son estáticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten más deuna lectura.
 
*Obras que no tienen movimiento real pero que, mediante algún efecto óptico, dan lasensación de tenerlo. Llamado op art.

Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectadormovimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el puntodesde el que son contempladas o por la luz que reciban . También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y lasconstrucciones tridimensionales con movimiento mecánico.Es una tendencia de la pintura, escultura, artesanías contemporáneas que hace referenciaa aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. El término tiene suorigen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y lasfuerzas que actúan sobre ellos

¿Que piensan que es lo que le da la sensacion de movimiento al mover ligeramente los ojos?

Al Parecer todas las Imagenes aparentan tener movimiento, si lo has logrado ver , es que ya sabes lo que es el Arte Cinetico. 

Op Art y su Historia

                                                    

           Movimiento pictórico desarrollado a partir del Arte cinético, el cual aparece después del surrealismo en el siglo XX. Surge a finales de la década de los 50, para asentarse en los años 60.
Esta corriente artística precede primero en Europa, porque fue ahí donde se vivieron las primeras experiencias sobre la percepción de imágenes fijas o en movimiento, pero fue en EE.UU su punto principal de desarrollo y masificación en Abril del año 1958.
      Al decir Op art corresponde a la abreviación de Optical art o Arte Óptico.
El término apareció en forma impresa por primera vez en la revista Time en Octubre de 1964.
Ahí se realizaron varios artículos sobre el tema, finalmente el término fue aceptado y difundido.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica.
      El movimiento quedó definido a partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada “The Responsive Eye”, que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia.
     Se generó con la influencia de los movimientos: Constructivismo, Bauhaus,   De Stijl y Suprematismo. Fue rápidamente aceptado por el público por sus estudiadas formas, éste influyó en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.
      Los principales iniciadores de esta tendencia fueron: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.
 
Autores principales del movimiento :
Los mayores exponentes Victor Vasarely ( Hungría 1906 – 1997 ) .
Es considerado como el padre del Op Art entre los años 60’ y 70’, quien desarrolló casi toda su trayectoria en Francia y fue también, el que relacionó   el movimiento con la ilusión del espacio. Poseía como lema: “Arte para todos”

¿Que sensacion nos dan estas imagenes?


¿No les  parece que juegan con nuestras miradas, dandonos a pensar que hay mas de una dimension?

Características generales:

• Es una evolución matemática del arte abstracto
• Se usa la repetición de las formas simples.
• Los colores crean efectos vibrantes.
• Gran efecto de profundidad.
• Confusión entre fondo y primer plano.
• Hábil uso de las luces y las sombras.
• El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
• Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
• En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotaen.

El Op Art tambien es usado en otros modos de Imagenes, como las Fotografias:

Tambien es usado en la Moda

Inclusive en Propagandas actuales como las siguientes

Una Conclusion que podemos llegar a hacer es que el Op Art esta en todos los ambientes a los que podamos llegar a ir. Inclusive en la misma Naturaleza.