Op Art y su Historia

                                                    

           Movimiento pictórico desarrollado a partir del Arte cinético, el cual aparece después del surrealismo en el siglo XX. Surge a finales de la década de los 50, para asentarse en los años 60.
Esta corriente artística precede primero en Europa, porque fue ahí donde se vivieron las primeras experiencias sobre la percepción de imágenes fijas o en movimiento, pero fue en EE.UU su punto principal de desarrollo y masificación en Abril del año 1958.
      Al decir Op art corresponde a la abreviación de Optical art o Arte Óptico.
El término apareció en forma impresa por primera vez en la revista Time en Octubre de 1964.
Ahí se realizaron varios artículos sobre el tema, finalmente el término fue aceptado y difundido.
Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica.
      El movimiento quedó definido a partir de una exposición celebrada en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York titulada “The Responsive Eye”, que agrupaba a una serie de artistas de distintas nacionalidades seguidores de esta tendencia.
     Se generó con la influencia de los movimientos: Constructivismo, Bauhaus,   De Stijl y Suprematismo. Fue rápidamente aceptado por el público por sus estudiadas formas, éste influyó en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.
      Los principales iniciadores de esta tendencia fueron: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.
 
Autores principales del movimiento :
Los mayores exponentes Victor Vasarely ( Hungría 1906 – 1997 ) .
Es considerado como el padre del Op Art entre los años 60’ y 70’, quien desarrolló casi toda su trayectoria en Francia y fue también, el que relacionó   el movimiento con la ilusión del espacio. Poseía como lema: “Arte para todos”

¿Que sensacion nos dan estas imagenes?


¿No les  parece que juegan con nuestras miradas, dandonos a pensar que hay mas de una dimension?

Características generales:

• Es una evolución matemática del arte abstracto
• Se usa la repetición de las formas simples.
• Los colores crean efectos vibrantes.
• Gran efecto de profundidad.
• Confusión entre fondo y primer plano.
• Hábil uso de las luces y las sombras.
• El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
• Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
• En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotaen.

El Op Art tambien es usado en otros modos de Imagenes, como las Fotografias:

Tambien es usado en la Moda

Inclusive en Propagandas actuales como las siguientes

Una Conclusion que podemos llegar a hacer es que el Op Art esta en todos los ambientes a los que podamos llegar a ir. Inclusive en la misma Naturaleza.